모더니즘은 19세기 후반부터 20세기 초반에 이르는 문화적, 예술적 운동이다. 특히 제1차 세계대전 이후 몇 년간이 가장 활발했다. 모더니즘은 과거의 규범과 전통에서 벗어나 세상을 혁신적인 방식으로 표현하고자 하는 노력이다. 이 운동은 문학, 미술, 건축, 음악 등 다양한 예술 분야에 영향을 미쳤다. 대중적인 것을 배척하고 복잡한 사회적 상황을 다루는 등의 다양한 형태로 나타났다.
예술의 모더니즘
1800년대 후반 예술가들이 누린 새로운 자유는 예술계에 모더니즘 열풍을 불러일으켰다. 수많은 예술가들이 후원자의 의뢰를 받고 작품을 창작해온 기존의 방식에서 벗어나, 개인적인 관심 분야를 추구하기 위해 작업에 몰두하기 시작했다. 뿐만 아니라 당시 심리학 분야가 성장하는 중이었기 때문에 사회적으로 인간 내부의 경험에 대한 분석을 장려하는 분위기가 조성됐고, 시각 예술은 여기에서 많은 영감을 얻었다.
예술 분야에서 새로운 재료와 혁신적인 기법이 만들어지며 결과물의 범위도 더욱 다양해졌다. 1800년대 후반 인쇄술이 발전하면서 거리에 예술 작품이 ‘포스터’로 제작돼 거리에 나붙기 시작했고, 이는 예술과 디자인에 대한 대중의 인식 저변을 넓히는데 일조했다.
1874년 등장한 인상주의 화풍은 최초의 모더니스트 미술 운동으로 여겨지고 있다. 끌로드 모네(Claude Monet)와 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)와 같은 인상주의 지도자들의 짧고 격렬한 붓질과 빛의 변화 효과는 이전의 예술 작품과 전혀 반대의 것이었다. 바로 지금 눈앞의 현실에 초점을 맞춘 인상주의 화풍은 고전적 주제를 거부했다.
모더니즘의 주요 특징
주요 특징으로는 심리적 탐구, 탈전통성과 혁신성, 다양성과 실험성, 도시적 경험과 산업화, 언어와 형식의 실험 등이 있다.
모더니즘은 인간의 내면 세계와 심리적 상태를 탐구했다. 특히 소설이나 시와 같은 문학 장르에 이러한 특징이 자주 나타났다. 인간 내면의 복잡한 심리적 경험을 다루는 것이 특징이다.
또한 과거의 전통과 예술적 규범을 거부했다. 그리고 새로운 표현 기법을 찾으려고 노력했다. 입체주의와 같은 새로운 미술 기법의 등장이 그 예다. 그리고 새로운 기술과 재료를 사용하여 과거의 전통을 넘어서는 혁신적인 작품을 만들기 위해 노력했다.
또한 도시화와 산업화가 가져온 변화를 반영했다. 모더니즘 예술가들은 도시 생활과 산업화된 세계로부터 새로운 영감을 받았다.
언어와 형식의 경계를 넘어서는 실험을 추구한 것도 주요한 특징이다. 이 시대의 혁신적이고 독창적인 미술 기법도 여기에서 비롯됐다.
다다이즘
다다이즘 운동은 전통적인 기술을 거부하고 넌센스와 부조리를 포용하는 이른바 예술적 ‘반란’ 이다. 이는 모더니즘 운동을 더욱 발전시킨 것으로 평가받는다. 다다이즘은 1915년 처음 등장했으며, 1918년 베를린 선언문을 통해 공식화됐다.
대표적인 다다이스트는 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)이다. 파리 다다이스트 그룹의 중심 인물 중 한 명이었던 그는 ‘반란’에 가까운 혁신적인 예술적 접근을 통해 전통적 예술의 개념에 도전했다. 그는 다다이즘 운동의 일환으로 현실주의적인 시각과 관행에 도전하는 예술적 활동에 참여했 다. 그의 작품엔 상징주의와 비평적 요소를 포함하고 있는데, 현대 사회와 문화에 대한 비판적인 시각을 반영한 결과다. 뒤샹은 작품을 통해 예술의 개념을 뒤흔들고, 관객들에게 새로운 시각과 경험을 제공했다. 그의 영향력은 예술 뿐만 아니라 철학과 문학 등 다양한 분야에 영향을 미쳤으며, 그의 작품은 현대 미술의 핵심적인 작품으로 인정받고 있다.
추상 표현주의
1940년대 후반 미국에서 추상 표현주의가 등장하며 모더니즘 운동은 정점에 이른다. 추상표현주의는 평범한 주제와 기법을 거부했는데, 대표적인 화가로는 잭슨 폴락(Jackson Pollack)이 있다.
잭슨 폴락의 작품은 현대 미술에 큰 영향을 미쳤습니다. 폴락은 주로 거대한 캔버스에 물감을 떨어뜨리는 기법을 사용했는데, 이러한 자유로운 표현 기법은 독특한 시각적 경험을 만들었다. 그의 작품은 미술사에 새로운 지평을 열였다고 인정받고 있다. 그는 단순히 그림이나 조각을 만든 것이 아니라, 자유와 에너지, 인간적 존재에 대한 탐구를 표현해냈다고 평가받고 있다. 현대 예술의 핵심적인 예술가로 손꼽히는 이유다.
네오 다다와 팝아트
1960년대는 모더니즘이 절정을 이루는 동시에 포스트모더니즘으로의 전환이 일어난다. 팝아트는 모더니즘과 포스트모더니즘 사이의 다리 역할을 한다. 팝아트는 연예인, 소비재 등 자본주의와 대중 문화에 초점을 둔 예술이다. 팝 아트는 주로 광고, 제품 포장, 만화, 소비 문화 등의 일상적이고 상업적인 요소를 사용하여 작품을 만들었다. 이러한 소재들은 대중이 익숙한 것들이었기 때문에 쉽게 대중화될 수 있었다.
팝아트는 1950년 후반 영국에서 시작했지만 미국에서 대중화됐다. 1950년대 후반 네오 다다이스트로 변신한 재스퍼 존스(Jasper Johns)와 로버트 라우센버그(Robert Rauschenberg)와 같은 추상 표현주의자들이 팝아트에 영향을 끼쳤다. 라우센버그가 1960년에 발표한 발렌타인 에일 캔 조각품은 대표적인 팝 아티스트 앤디 워홀(Andy Warhol)의 유명 작품 Campbell’s Soup 캔 작품보다 오래된 작품이다. 앤디 워홀은 마릴린 먼로와 같은 유명 연예인들의 초상화를 그려 명성을 얻었다.
앤디 워홀 외 유명한 팝 아티스트로는, 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein), 클라우스 올덴부르그(Claes Oldenburg) 등이 있다. 이들은 주로 일상적인 물건이나 상업적 이미지를 작품의 주제로 채택했다.